郎朗演奏得太多了

江山代有人才出，各領風騷數十年！在鋼琴造詣上，郎朗有機會是這樣的一個人，而他只有二十一歲。是中國青年，彈的是歐洲古典音樂。誰說東是東、西是西，二者不能相會呢？

鋼琴是樂器之王，是唯一可以不需要任何伴奏而能獨自在大場面演奏兩個小時的樂器。學彈鋼琴的孩子甚眾：父母充滿著幻想，充滿著希望，而就是孩子成不了鋼琴家，平庸地考張什麼文憑可以教琴為生計。鋼琴可以自娛，而到朋友家中表演兩手，用不著帶自己的樂器，瀟灑自然，何樂而不為也？

問題是要達到大師之境，一將功成何只萬骨枯？在洛杉磯求學時，我認識幾位鋼琴高手，神乎其技，好得不得了。但他們就是差一小點，出不了大場，而在小場演奏生活不好過。數之不盡的稱得上是鋼琴家的都是這樣：教琴收入不俗，但不教，苦練，希望成為大演奏家。郎朗是大演奏家了：世界的多個重要交響樂團都跟他合作過，好評如潮。

郎朗給我的第一個印像，是技術超凡。一九六八年，以技術知名天下的Horowitz復出，我在芝加哥聽過兩次。今天二十一歲的郎朗，其技術竟然不在昔日的Horowitz之下！表達藝術，技術好就佔了一個大便宜。是的，郎朗的鋼琴技術流水行雲，給我有予取予攜的感受。極端困難的章節，他一揮而過，清晰如大珠小珠落玉盤，輕重如摘葉飛花。有這樣的技術操縱，感情的表達就遠為容易了。藝術是另一回事：郎朗的音樂品味好，有詩意，雖然感情的表達有點誇張，但這代表著個人的風格開始形成。說實話，我欣賞他彈得慢的、輕的曲段，勝於他彈快而激動的掌聲雷動之作。是個天才，前途無限。

鋼琴演奏之所以絕難殺出重圍，是因為音樂演奏是一種共用品。我彈你又彈，各彈同曲，各錄同碟，全世界的人都可以聽，你比我稍高一線就把我淘汰了！彈琴是彈他人之作，不可以胡亂闡釋，而在這約束下還有明顯的個人風格，談何容易，加上共用品的特徵，真的國際大師鳳毛麟角。當年在美國的大演奏廳聽大師鋼琴演奏，聽來聽去都不及兩掌之數！

產出共用品，在競爭下容易被淘汰。可能是這個原因，鋼琴大師們喜歡精益求精，專注從事。甲專於彈巴哈，乙於貝多芬，丙於蕭邦……有些更專註：甲專於莫札持的鋼琴協奏曲，乙則取莫扎特的鋼琴奏鳴曲而專之。整個二十世紀，全面的、國際性的鋼琴演奏大師可能不及一掌之數。郎朗是全面的，有機會獨領風騷數十年。

但我認為他做錯了一件事。在網頁上見到，他一年演奏達一百零七次！是太多了。曾經有鋼琴家一生演奏八千次，三幾千次的當然較多。但好些頂級大師，如Vladimir Horowitz與 Glenn Gould，就認為演奏多對音樂修養的進境有害，轉為多錄唱片，演奏只選重要的，甚至一段長時期完全不演奏。

無論怎樣說，還在培養時期的郎朗，平均每星期演奏兩次是太多了。飛來飛去勞頓費時，不同的指揮各說各的，不幫倒忙也不會幫大忙吧。眾所周知，鋼琴大師要不斷練習。然而，藝術的發展還有重要的另一面：創作者要安靜地細想，多做點學問，因為要明白自己，要找到自己的真實感情的好去處。