攝影的重曝光

與計算機處理無關，也與數碼科技扯不上關係，攝影的重曝光（重曝正片或負片）今天極趨時尚。這是同一膠片，曝光一次後不轉膠片，再曝一次或以上。在神州一帶，這發展的主要影響人物應該是黃貴權。黃醫生善用重曝光之法，但我認為其盛行還有外來的原因。這些年市場可以買到一些非數碼照相機，其設計容許一按快門，多次曝光而膠卷不動。國際市場顯然有重曝光的需求，這設計就產生了。

我是一九六五年開始多用重曝光的，當時似乎只有我一個人這樣做，很麻煩：相機沒有重曝光的設備，曝光一次後，要把龜背除下來，上快門，再把龜背裝上，然後再曝光。那時一些非反光的相機沒有龜背，快門可以一次又一次地拉上，膠卷不動。用這種相機，重曝光通常是意外，忘記了轉膠卷。今天我少用重曝光了。

以黃貴權為首的今天盛行的重曝光，當然是刻意而不是意外的。目的為何押後才說，先說一九六五年我用重曝光的原因。

早上十年（一九五五）學黑白藝術攝影，「加底」是必修的一課。這是把兩張底片（負片）像三文治那樣疊在一起放大，各有各的不同景物，加起來成為另一景。例如古塔的前景有柳枝下垂，古塔是一底片，垂柳是另一底片，疊得絕妙專家也不容易看出來。技術有幾方面的約束。例如兩張底片的光要吻合，物體的大小要合乎情理，焦點要適宜，而光的或淺色的物體不能把另一物體加上去。

有時攝影者可以刻意地讓觀者看得出是疊底之作，一目瞭然。但這樣的作品，佳構不容易，因為不同的物體要講相關的意念，使整件作品表達著一個思想。我自己的《佃農理論》的封面就是比較稱意的這種疊底之作。日落之際，拖拉機在廣闊的農地操作，是一底，疊上去的稻草是另一底。這樣，農作與收成的意念合而為一，獲得讚譽不少。

不知道加底這個法門是誰發明的，但第一個以此而有大成的攝影家是郎靜山。他把天上的像棉花的雲加在青山的腰際，使觀者看來是山中霧景，彷彿國畫一幀。是天才之筆，而郎老有多幀加雲底之作。可惜郎氏的基礎技術一般，加起底來作品變灰了。

疊底是無可避免地一起用兩塊膠片，而膠片就算空無一物，膠的本身不絕對通透。這樣，疊底是重複了膠片本身的有色淺膜，處理欠佳黑白作品會現呈灰色，而彩色作品是不可以疊底而得到可取的效果的。想當年，搞黑白攝影，我為疊底脫灰而想出自己的方法。不容易，但可以疊三底片而還不見灰。

重曝光有加底的效能而沒有疊起兩膠片的不良效果。一九六五年起，在同時同地拍攝，我轉用重曝光。每次曝光的光度要減，不難計算，其它技術處理與疊底大致相若，但增加了一項困難：以重曝光加上去的物體位置安排，不能像疊底那樣把不同的底片移來移去，移到稱意為止。我想出的解決不同物體位置安排的方法，是把單鏡反光機的畫面玻璃，換上一片有縱橫線畫下小方格的。這樣，我把第一次曝光的物體在格子上的位置記下來，然後找另一些物體再曝光。很顯然，要同時同地處理才有可取的效果，而我是先找到兩項或幾項可以加起來的物體，想好了安排，才開始曝光的。

今天盛行的重曝光，不是我昔日用的代替加底的那一種，而是另外兩種重曝光的方法。其一有悠久的歷史，那就是數次重曝光時，物體或相機不斷移動，使同樣或稍有變動的景物在畫面出現數次甚至多次，增加了動感。這種重曝光不怎樣，而一般拍攝出來的作品很老土。是的，賣弄平平無奇的技巧，老土是代價。

其二是天才之筆，是我四十年前沒有想到的新發明。不是很新，因為黃貴權十多年前就用上。簡言之，這種重曝光是以不同的焦距重攝同一景物。上佳的效果令人驚喜。一次曝光對焦這裡，另一次曝光對焦那裡，處理得當，作品變得如夢如幻，很有印象畫派的感受。

有些人不認為攝影是藝術，因為不知藝術為何物的人可以碰巧而攝得佳作。這個可能性存在，但以之來否決藝術是一竹篙打一船人，把攝影可以是感情的藝術表達漠視了。

不久前聽到如下的一個真實故事。一位初學攝影的把膠卷曝了光一次，忘記了該膠卷已經用過，再用，於是糊里糊塗地作了重曝光。殊不知機緣巧合，其中一次曝光是一個蒼老的婦人抽著長煙斗，第二次曝光是兩位青春少女在河旁洗頭、沐浴。老婦人與青春少女的位置碰巧配合得宜，作品於是取名《憶當年》，屢次在比賽中獲獎！

攝影是視覺藝術中具有最大機械性的媒介，從事者要在這框框內找到藝術變化的形式，喜歡在技術上打轉。昔日大家搞中途曝光、色調分離等玩意，都不容易，但有很不平凡的效果。十多年來，得到數碼計算機等先進科技的協助，變化的範圍增加了不少。

我說過，藝術作品只能從作品本身衡量，是怎樣弄出來的無關宏旨。但藝術是感情的表達，可以「險」，但不應該「怪」——險而不怪是中國文化傳統的一個重要藝術觀，西方也這樣看。我認為今天的攝影，為了追求技術的變化而創新，作者往往漠視了感情的表達，走上「怪」路的機會不少。有人說我老了，不懂了，但我認為今天的新潮攝影作品一般都有點怪。

倚老賣老，一年來重操故技，純為感情表達再搞攝影，反璞歸真，我採用的方法基本上是一百年前的。